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Doug Aitken
Twilight (earth-core)

Doug  Wand Frontal

Die Arbeit des amerikanischen Künstlers Doug Aitken exploriert jedes Medium, vom Film über Installationen bis hin zu architektonischen Interventionen. Im Rahmen seiner Ausstellung in der Schirn Kunsthalle in Frankfurt am Main produzierte Doug Aitken für den Verlag für moderne Kunst und unseren Partner Collectors Agenda eine seiner seltenen limitierten Kunsteditionen: »Twilight (earth-core)«

1.650,00 €

  • Medium

    Fine-art Print auf Hahnemühle Bütten-Papier. Silhouette der Skulptur geprägt und lackiert.

  • Größe

    30 x 40 cm (11.8 x 15.7 Zoll)

  • Edition

    50 + 10 AP

  • Frame

    Gerahmt in Distanzrahmen von Halbe in Erle dunkelbraun. Beidseitig interferenzoptisch entspiegeltes farbneutrales Spezialglas von Schott Mirogard®.

  • Info

    Handsigniert und nummeriert vom Künstler. Exklusiv für Collectors Agenda und den Verlag für moderne Kunst.

  • Info

    Der Ausstellungskatalog der Schirn Kunsthalle wird als Special Edition in einem grauen Leinenkarton mitgeliefert.

Über dieses Produkt

Die Arbeit des amerikanischen Künstlers Doug Aitken exploriert jedes Medium, vom Film über Installationen bis hin zu architektonischen Interventionen. Seit mehr als zwei Jahrzehnten erweitert er mit seiner Arbeit die Wahrnehmung, indem er Grenzen auflöst und neue Verbindungen herstellt und indem er Kunst dazu einsetzt zu kommunizieren und Veränderung zu bewirken.

Bei Doug Aitkens monumentaler Schau in der Schirn Kunsthalle in Frankfurt am Main, 2015, nahm seine Arbeit »Twilight« (2015) eine Schlüsselposition ein. In der Edition »Twilight (earth-core)« hebt Doug Aitken die Telefonsäule, die an »Twilight« (2015) erinnert, auf einen Erdquader.

Bei seiner Arbeit »Twilight (earth-core)« wird der Betrachter mit einem Objekt konfrontiert, das auf den ersten Blick vertraut erscheint, aber bei genauerem Hinsehen erst seine Fremdartigkeit entdecken lässt. Wie ausgesetzt von der hektischen Betriebsamkeit des modernen Landschaft, erinnert das öffentliche Telefon, das von leuchtender Helligkeit umgeben ist, an ein Relikt aus vergangenen Zeiten. Seiner Alltagsfunktion beraubt und auf einem Erdquader platziert, existiert es in einem parallelen Raum, in der die Zeit auf ewig ausgesetzt zu sein scheint.

Über Doug Aitken:

Doug Aitken ist bekannt für seine innovativen Kunstinstallationen in die er ein breites Spektrum von Medien und künstlerischen Ansätzen einfließen lässt. Sein Auge entführt uns in eine Welt, wo Zeit, Raum und Erinnerung konzeptionell ins Fließen geraten. Mühelos schlüpft Aitkens Arbeit in unsere von Medien überfrachtetes und konditioniertes Unterbewusstsein. Seine Arbeit gestattet dem Betrachter, Kino auf eine einzigartige Weise zu erleben, indem sie die Zusammenhänge zwischen Klängen, Bewegtbildern und dem Rhythmus unserer Umgebung dekonstruiert. Aitken entwickelt frenetische und einzigartige Konzepte von Gegenwartserfahrung wobei er die Welt selbst als sein Atelier nutzt.

Aitken nutzt eine Reihe von künstlerischen Post-Studio Medien wie Fotografie, Skulptur, Architektur, Klanginstallation und Mehrkanal-Videoinstallation. In jedem seiner Kunstwerke wählt Aitken dasjenige Medium oder diejenige Kombination mehrerer Medien, die geeignet ist, die Eigenschaften des Objekts auf ideale Weise visuell zu verstärken und zu artikulieren. Die Dimensionen seiner Arbeiten können von einer einfachen Fotografie bis hin zu einer komplexen Aktionsskulptur oder auch einer Installation aus automatischen Spiegeln reichen, die durch ihre Reflexion in die Unendlichkeit reichen. Quasi-erzählerische Filme erzählen komplexe labyrinthische Geschichten deren Ende offen bleibt, in neu interpretierten physischen Räumen.

Geboren im Jahr 1968, lebt und arbeitet Doug Aitken aktuell in Los Angeles. Aitkens Arbeit wurde in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen weltweit präsentiert  und wurde 1999 mit dem Internationalen Preis des Goldenen Löwen der Biennale di Venezia ausgezeichnet. Im Sommer 2015 präsentierte Aitken »Station to Station: A 30 Day Happening« in der Barbican in London, eine lebendige Ausstellung, die über hundert für Performances und Residencies von Künstlern über einen Zeitraum von dreißig Tagen beinhaltete. Die Filminstallationen und Skulpturen werden momentan in der Schirn Kunsthalle in Frankfurt am Main, gemeinsam mit einer standortspezifischen Installation gezeigt.