Tina Lechners Werk besteht aus einem zeitlosen Amalgam aus Stilen, Techniken und kulturellen Referenzen, welches ihre Arbeiten einzigartig macht und hervorhebt. Sie schafft es, zweierlei entgegengesetzte Diskurse – Photographie als Objekt und Photographie als Bild – zu vereinen und dabei die Binarität eines „either-or“ zugunsten Ernst Gombrichs Begriffs des „either-and“ zu verabschieden. Ihre anachronistische, visuelle Sprache verweist zwar zurück auf die Zwanziger und Dreißiger des 20. Jahrhunderts, wird aber durch ihre Modifikation exakt dieser visuellen Codifizierung einzigartig. Tina Lechner erkundet mit ihrer Kamera Identitäten und die Darstellung von Subjektivitäten und entwickelt in ihren analogen Fotografien eine apokalyptische Vision später (Post-)Moderne. Während die Fotografien starke Oberflächen einfangen – die ganze Bandbreite an Möglichkeiten der S/W-Fotografie auslotend – wird der menschliche Körper von eigens produzierten Requisiten auf bewusst beunruhigende Weise umhüllt. Obwohl der weibliche Körper stets den Nukleus ihrer Arbeiten darstellt, wird dieser zu retrofuturistischen Skulpturen transformiert, welche die kulturelle Konstruktion von Weiblichkeit unterminieren, magische und Cyborg-Elemente verbinden, und damit die Grenze zwischen Menschlichem und Unbelebtem verschwimmen lassen.